Paisaje aromatico

Dulce hogar

Descripción: Mi proyecto consiste en crear un paisaje a través de las distintas sensaciones producidas por el olor. Me quise referir a un lugar muy dulce y paradisiaco, lleno de gozo, dulces y pasteles. En este lugar se puede disfrutar de la gula sin ningún tipo de remordimiento ni dieta posterior. Este lugar es el paraíso, está lleno de nubes en las que te puedes recostar y disfrutar del paisaje.

Para crear esta visualidad a través del olor, utilicé 6 frascos vidrio los cuales fui llenando con distintas sustancias dulces. El primer frasco lo llené con dulces, el segundo con milo y miel de palma, el tercero con miel de abeja, el cuarto con algarrobina y azúcar, el quinto con miel de maple y azúcar y el sexto con mermelada de frambuesa. También para hacer más latente esta visualidad pinte cada frasco con un color diferente, pero utilizando tonos pasteles aludiendo a los colores que generalmente son utilizados en pastelería.

Objetivo: producir un paisaje visual a través de las distintas sensaciones producidas al oler el contenido de 6 frascos. El principal objetivo es lograr que los espectadores a través del olor se imaginen y sitúen en este paisaje. El paisaje que quise crear o dar la sensación es un paraíso, el paraíso de los dulces y de la gula. Es este lugar solo te tienes que recostar en una nube a gozar de lo dulce que es la vida.

Fundamentación: Al crear este paisaje quise aludir al gozo de comer. Cuántos de nosotros seriamos tan felices si pudiéramos comer sin tener que preocuparnos de que si vamos a engordar o nos va a subir el colesterol, o que nos dolerá el estomago. Por eso mismo quise crear este paisaje. Siempre he soñado con este lugar. Siempre he pensado que sería lo mejor del mundo poder comer y comer sin parar, pudiendo así probar miles de sabores y sensaciones distintas, sin ningún tipo de remordimiento. Al crear este paisaje quise mostrar un poco eso, quise crear y representar el paraíso de todos los glotones, que disfrutamos y gozamos comiendo. En este paraíso podemos llenarnos de comida y de bebida sin que nadie nos lo impida.

Metodología: este proyecto consta de 5 etapas, las cuales son:

1- Pensar un paisaje y como poder representarlo a través del olor.

2- Buscar y pensar en los materiales más adecuados para realizar el paisaje.

3- Pintar los frascos de diferentes colores.

4- Llenar los frascos con las distintas sustancias dulces.

5- Ajustar los últimos detalles y presentar frente el curso.

Este es mi paisaje:

Paisaje háptico

Este es mi paisaje háptico:

Este proyecto consiste en producir un paisaje visual, a través del tacto de la mano, con distintos materiales que se encontrarán dentro de un cilindro plástico. El principal objetivo es lograr que los espectadores a través del tacto se imaginen y sitúen en un paisaje creado por mí.

El paisaje que quise representar es muy significativo para mí, ya que realmente me desagrada. Desde pequeño me han encantado los insectos, pero siempre me han repugnado y asustado sus nidos, madrigueras y sobre todo sus huevos, su viscosidad y humedad. Me hacen sentir una verdadera sensación de asco, repudio y hasta temor. Por esa misma razón quise crear este paisaje, quise recrear esa sensación, que personalmente no me es grata, por alguna razón que realmente desconozco. Para así poder exponer y compartir frente a mí curso uno de mis miedos. Con la finalidad que a través de la presentación del proyecto y de esta misma forma la confrontación de esta fobia, poder ver si puedo apaciguar esta sensación, o por lo menos compartirla con alguien del curso.

Esta son imágenes del resultado y del proceso.

Sinestesia

La sinestesia es una figura literaria (tropo) que consiste en unir dos imágenes o sensaciones procedentes de diferentes dominios sensoriales.

Lower da boom

Este proyecto consiste en crear un paisaje sonoro a través de la recopilación de distintos sonidos. El principal objetivo de éste es poder lograr que los oyentes se imaginen y se sitúen en este paisaje, produciendo así una sensación de sinestesia.

Cuando empecé a pensar en un paisaje sonoro me acorde de una canción que escucho desde pequeño, que es del grupo Artifacts y la canción se llama Lower da boom . Cada vez que escucho esta canción me imagino un paisaje en el cual hay mucho humo, explosiones, bombas y personas fumando en pipas de agua. A raíz de esto, quise seguir trabajando con esa imagen.

Para crear el paisaje sonoro fui cortando distintos fragmentos de canciones y sonidos de explosiones que me conseguí buscando en internet. Cuando ya tenía todos los sonidos que iba a utilizar los fui editando con un programa que se llama cool edit hasta tener la composición terminada.

Examen de articulación

Invación alienígena

En este proyecto tuvimos que realizar un foto montaje que represente un hecho contingente que aún no acontece, a través de la superposición de al menos 3 capas de realidad, radicalmente opuestas entre si.

Comencé a pensar en algún hecho contingente que aún no acontece, y se me ocurrió trabajar con una supuesta invación alienígena que podría suceder en el futuro. Éste tema me llamó la atención ya que comencé a pensar en la historia de la humanidad. Desde sus inicios los humanos han querido dominar,conquistar e ir ampliando sus horizontes, así que me cuestioné: porqué no podrá existir una raza alienígena superior que ya haya explotado toda su materia prima y que esté buscando expandirse a nuestro planeta, para utilzarnos como esclavos y utilizar nuestra tierra para su beneficio.

Lo evidente y lo oculto

En este proyecto tenemos que intervenir una superficie de la facultad, de manera que dicha superficie manifieste dos momentos de visibilidad, una patente y una latente.

Cuando comencé a pensar en cómo iba a aplicar estos dos momentos de visibilidad y al mismo tiempo relacionarlos, se me ocurrió inmediata mente una idea. Últimamente han habido muchas acusaciones contra funcionarios de la iglesia católica, acusándolos de abusar física y sicológica mente a menores de edad. Siendo así que existen pruebas y declaraciones que afirman estos hechos, la iglesia sigue protegiendo a los sacerdotes acusados y mostrando una imagen errónea de ellos. De esta forma quise relacionar los dos momentos de visibilidad, lo patente que es la imagen que nos muestra la iglesia de sus funcionarios, y lo latente que es lo que realmente sucede y nos ocultan.

Luego cuando ya tenía la idea de como iba a realizar el proyecto me acorde de unas fotografías que nos había mostrado la profesora, en donde se mostraba unos dibujos hechos en la muralla, atreves de alfileres clavados que después fueron unidos con hilo. Este manera de dibujar me pareció muy original, ya que me gusto mucho el efecto que se formaba por la sombra del hilo. Por esa razón decidí ocupar esta tecnica para realizar mi proyecto.

Esta es una imagen de mi primer boceto, lo que está con lápiz amarillo va a estar dibujado con hilo transparente, y lo que está con lápiz mina va a estar marcado con lana negra.

estas son las primeras pruebas.

1º Proyecto superficie II

"El temor a lo que amamos"

Descripción: Este proyecto consiste en una intervención en una sala de clases de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Esta intervención será producida por una huella o index, que será plasmado en la muralla de la sala, a través de una sombra, por lo cual será momentáneo.

Lo que se proyectará en la muralla será mi sombra con un cuchillo en la mano, durante 15 segundos, simulando como si le estuviera enterrando el cuchillo a alguien. Esta proyección o huella será momentánea ya que desaparecerá apenas apague la luz y quede todo completamente oscuro.

Objetivo: El objetivo de este ejercicio es proyectar mi sombra, con un cuchillo en la mano, en una muralla de una sala de clases de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Esta sombra será proyectada por un foco de luz que me estará apuntando directamente desde atrás, así quedando solo mi reflejo en la muralla. Este index será borrado cuando se apague la luz y quede todo oscuro por completo.

Con esta huella, que me reflejará a mi con un cuchillo en la mano, simulando como si asesino a alguien, intentaré producir una especie de temor en los espectadores, haciendo referencia a el miedo que sentimos algunos estudiantes de arte al optar por una carrera como esta.

Fundamentación: Lo que quise representar con esta huella era una sensación de riesgo o miedo refiriéndome al temor que sentimos los estudiantes de arte al arriesgarnos en una carrera como ésta, que no nos da ni una seguridad laboral. También me quise referir a esos pensamientos y preguntas que nos hacemos: ¿Iremos a llegar a ser destacados en esto?, ¿marcaremos algo en la historia?, o, ¿solamente vamos a ser uno más del montón?. Creo que son preguntas que nos las hemos hecho todos los estudiantes de arte, e incluso los que ya se dedican a esto a tiempo completo.

Específicamente ocupé como index la sombra ya que es algo que está con nosotros permanente mente y no nos podemos desligar de ella, al igual que este temor, que creo es muy difícil separarse de él.

Metodología: Esta intervención constara de 5 pasos:

1. Elaboración del proyecto y boceto.

2. Seleccionar la muralla donde proyectaré la imagen.

3. Conseguir el foco de luz y todos lo materiales que utilizaré.

4. Hacer la pruebas en el muro.

5. Presentar el proyecto delante del grupo curso.

Esta es una foto de las primeras pruebas ya en el muro.

Este es el foco que utilicé para proyectar mi sombra.

Aquí hay unas fotos de el resultado.

El resultado de este proyecto fue como esperaba, creo que logre lo que me había propuesto, pero ahora, después de que termine el trabajo, creo que no fui tan creativo al escoger como index la sombre, ya que podría haber profundizado o mucho más en ese tema.